Un fenómeno extraño el de los madrileños Vetusta Morla. Ahora mismo son el grupo de moda en España, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva. Para ellos muy bueno, está claro. El jueves se colgó el cartel de "sold out" en la sala Oasis con un grupo que apenas ha trascendido el aura de "desconocido" para el gran público. De hecho, arriba en la zona vip, muchos no salían de su asombro al mirar abajo y ver un auténtico mar de gente. Han tardado 9 años en sacar un disco al mercado pero, llevada la frase en este caso a su máxima expresión, ha merecido la pena.

A priori, Vetusta Morla son un grupo indie. Y lo son, en realidad, ya que no tienen un contrato discográfico con ninguna multinacional ni siquiera con un sello independiente consolidado en nuestro país. Todo lo han sembrado ellos durante una década y ahora se reparten el beneficio sin tener que dar cuentas a nadie. Es un fenómeno extraño, sin duda, que abre en cierto modo otra ventana más a la autogestión y da un giro completo al gran enigma de "cómo dirigir una carrera musical". Presentan un sonido a veces complejo, con cambios de ritmo constantes, enlazan notas musicales complejas con una voz que dibuja, en ocasiones, ásperos giros de entonación… pero a la gente le ha convencido. Y es que las canciones son fabulosas, sí, canciones pop de medios tiempos fabricadas sobre unas guitarras de terciopelo arropadas por teclados y bajo y, sobre ellas, una voz especial.

El concierto comenzó con el público ávido de música y lleno de expectativas por ambos lados. Abrieron con "Autocrítica" pero fue con "Copenhague" con la que engancharon al público definitivamente ya que, ciertamente, es una de sus mejores canciones. Continuaron desgranando su primer y único disco "Un día en el mundo" destacando canciones como la homónima, "La marea" o "Valiente" pero también tocaron canciones de sus primeras maquetas como "Mi habitación favorita" o "La gravedad". Seis músicos encima de un escenario dan para mucho y Vetusta Morla salen airosos en el plano musical. No hubo fallos de ejecución, el sonido arrolló al público en cada canción y los matices estuvieron presentes durante todo el recital. Ahí radica la fuerza del grupo: en la gran cantidad de matices que presenta su música. Hicieron un breve parón a los tres cuartos de concierto para así encarar el final con la emocionante "Iglús" y reservaron a conciencia para este momento "Sálvese quien pueda" y la eficaz "Saharabbey Road", con ese juego vocal en total armonía con el público que enganchó definitivamente a todos los allí presentes. Creo que ya a nadie se nos olvidará ese "la, la ,la… lo, lo, lo".

Lejanos totalmente y a conciencia de los 80, al fin una banda con un sonido arriesgado, actual y orgánico conecta con un público masivo en este país. Les espera un gran futuro, pero disfrutan ya de un presente magnífico llenando las salas de todas las ciudades por las que pasan.

Texto: Alejandro Elías // Fotos: Stabilito, D.