Venta en Cajeros Cai:
Presentación de su disco “Black Acetate”. 21:00 Horas. Precio de entradas: Entre 5 € y 30 €. Venta a través de cajeros CAI y en las taquillas del Teatro Principal.
John Cale es una de las figuras más importantes del mundo de la música actual. Su carrera como músico sobrepasa los géneros abrazando por igual el rock, el pop, el punk, las bandas sonoras, la música clásica y la música de vanguardia. Miembro fundador de los seminales y legendarios Velvet Underground, su figura siempre ha sufrido las comparaciones con Lou Reed. Sin embargo, su contribución a la música sólo cabe calificarla como decisiva a la hora de modelar nuevos lenguajes musicales.
Nacido en Gales en 1942, John Cale se forma artísticamente como músico clásico desde su infancia a través de la viola. Estudiante de musicología desarrolla una sensibilidad artística afín a las composiciones de vanguardia que encabezan Stockhausen, LaMonte Young o John Cage, lo cual le llevará a entrar en contacto con este último a principios de los sesenta, años en los que se traslada de Gales a Nueva York. Ya en Nueva York tendrá lugar su encuentro con un joven Lou Reed, por entonces autor de canciones destinadas a grupos desconocidos. Con Reed, Cale encuentra su partner artístico ideal. Reed abrirá nuevos horizontes musicales a Cale, mientras que este introduce por vez primera en el rock la música clásica, la experimentación y la vanguardia. Los resultados son dos discos revolucionarios: “Velvet Underground: The Velvet Underground and Nico” (1967) y “White Light/White Heat” (1968), que han mantenido su incandescencia a través de los años. Aunque Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras, Cale inventó los arreglos y el "sonido": su viola delirante y monótona ayudó a que The Velvet Underground & Nico y White light/white heat (1967) sean, todavía hoy, dos de los discos más revolucionarios e influyentes de toda la historia del rock.
Siempre desde la sombra, las ideas musicales de Cale han continuado abriendo caminos. A partir de la disolución del grupo Cale inicia una carrera amplia en un basto sentido: músico de sesión, arreglista, compositor, productor, songwriter. Su primer disco en solitario aparece en 1970 “Vintage Violence”, un disco que demuestra el inédito potencial de Cale como autor de canciones y melodías. El disco es un disco que compendia la sensibilidad pop de Cale, un pop oblicuo, poco reconfortante, en el que a los momentos de intimismo acústico se suceden ambientes claustrofóbicos. Tras participar como musico de sesión en el disco “Bryter Layter” de Nick Drake, Cale no renuncia a su primera vocación, la vanguardia, así surge “Church of Anthrax” (1971) fruto de la colaboración con el músico electrónico Terry Riley. A este se sucederá “The Academy in Peril”, otro álbum fuertemente experimental y vanguardístico.
No será hasta 1973 cuando Cale grabe uno de sus primeros grandes discos “Paris 1919”. Un álbum fruto de la perfecta fusión entre el ánimo clásico y el espíritu rock que mantiene un equilibrio envidiable. En él encontramos desde piezas pop cuasi beatlelianas hasta piezas de cámara, pasando por temas con atmósferas folk, etc. A finales de ese año, Cale se traslada a Londres, donde durante el bienio del 74 al 75 vivirá uno de los momentos artístico mas felices de su carrera. Era el momento del glam rock, un movimiento inspirado en el rock oscuro de Velvet Underground. Cale entra en contacto con con Brian Eno y Phil Manzanera de Roxy Music quienes influirán decisivamente en su posterior devenir artístico.
En 1974 edita “Fear”, un disco que supone la síntesis máxima del arte de Cale. Un disco en el que se nota la fuerte ascendencia de Eno asi como de Brian Wilson de los Beach Boys. En 1975 edita “Slow Dazzle”, un disco que se contituye en una relectura del rock´n´roll de los 50 con una emblemática y personalísima revisión del “Heartbreak Hotel” caracterizada por un riff obsesivo de guitarra, el rumor electrónico de Eno y una intensísima interpretación vocal. Ese mismo año edita “Helen of Troy”, un disco que sirve para cerrar su contrato discográfico. En él se aprecian las tensas relaciones con la compañía. Es un disco más violento que su predecesor, y contiene esos elementos pre-punk que caracterizarán la siguiente etapa artística de Cale. En él acomete “Pablo Picasso” de los Modern Lovers de Jonathan Richman, grupo al que Cale había descubierto y producido.
Tras este disco se abre una nueva fase en su carrera que se abre de manera espectacular con la producción de “Horses” de Patti Smith, algo que contribuirá decisivamente para que John Cale sea uno de los protagonistas en la fermentación del punk y la new wave gracias a sus colaboraciones con Talking Heads, Police o el grupo de punk seminal Sham 69. Su música se torna más áspera. En el ámbito discográfico esta etapa no es precisamente la más prolífica. Al recopilatorio “Guts” (1977) le sigue el Ep “Animal Justice, aparecido en el mismo año, un disco preñado de la estética punk al que sigue un disco en directo “Sabotage” (1979) grabado en la mítica sala neoyorkina CBGB´S. Compuesto esencialmente por temas inéditos, el álbum es una instantánea del Cale “punk”: guitarras lacerantes, bajos contundentes a la moda new wave, ritmos desenfrenados y textos comprometidos, todo ello revestido de un sonido crudo y directo.
En los inicios de los ochenta Cale publica “Honi soit” (1981) con el que vuelve a una sonoridad más “rock”, en línea de sus trabajos de mediados de setenta, pero sin ese carácter innovador que le había caracterizado. Tras él Cale acomete una de sus producciones más maduras “Music for a new society” (1982). Tras haber explorado los confines del rock, la música clásica y la vanguardia, Cale concibe una “nueva” música para una “nueva” sociedad”. En él Cale desnuda su música de todo ornamento superficial dejando que afloren libres las emociones: la nostalgia, la pesadumbre, la inabarcable claustrofobia. El disco es un momento conseguidísimo de puro lirismo en el que también tiene cabida algunos momentos experimentales. En este aspecto, el arte de Cale reencuentra su forma más madura y original, liberada de la pesadumbre que había caracterizado su anterior etapa.
En ningún caso su posteriores discos alcanzarán la cumbre creativa que había supuesto “Music for a new society”. “Caribbean Sunset” (1984) y el directo “John Cale Comes Alive” (1984) son discos más bien mediocres dentro de su extensa producción. En 1985 edita “Artificial Intelligence” un disco modesto en el que lo más interesante son las soluciones rítmicas que aportan las percusiones y un tema de marcado cariz autobiográfico “Dying on the vine”.
El resto de su producción en los ochenta, amén de participar en la BSO de “Syd and Nancy” (1986) y su trabajo de producción en el debut de los Happy Mondays, se circunscribe a a dos ambiciosos proyectos de notable espesor artístico que culminan en sendos discos: “Words fot the dying” (1989) y “Songs for Drella” (1990). El primero de ellos se trata de una pieza orquestal dividida en siete partes que se apoya en su mayor parte en poemas de Dylan Thomas, acompañado de una orquesta y de un coro de voces. Las dos piezas restantes, “Songs without words” es una pieza instrumental en dos partes, mientras que “The soul of Carmen Miranda” es una composición original de Cale en colaboración con Brian Eno, a su vez productor del disco.
El segundo proyecto de Cale cobra un mayor valor tanto histórico como sentimental ya que “Songs for Drella” supone la reunión de Cale con Lou Rees para rendir homenaje a Andy Wharhol. El resultado es una obra de rara belleza fruto de la sinergia entre los dos ex- Velvet, vueltos a reunir 20 años después. El disco no es solo un sentido y afectuoso homenaje a su inicial mentor, también es una síntesis de sus respectivos universos, en la que curiosamente las respectivas piezas de cada uno se ajustan en un equilibrio perfecto consiguiendo trasmitir ese aura de algo irrepetible.
Este reencuentro dará lugar a una inesperada y extemporánea reunión de la Velvet Underground en 1993 junto al resto de la formación original en un tour europeo que quedará inmortalizado en un doble Cd. Tras él se concluirá bruscamente la reunión. La muerte de Sterling Morrison en 1995 hará del todo imposible cualquier posterior reunión.
Si 1990 fue el año de la reunión con su viejo compinche Lou Reed, ese mismo año John Cale saca un nuevo disco en compañía de otro inestimable amigo, en esta ocasión con Brian Eno. Escrito a cuatro manos “Wrong way Up” supone el feliz regreso de Brian Eno a la música popular. En definitiva se trata de un disco relajado en el que ambos parecen haberse tomado unas vacaciones de si mismos para embarcarse en un crucero placentero a base de canciones agradablemente digeribles. Durante los noventa Cale se reencuentra con la música de las bandas sonoras ( a él se deben las de “Paris s´eveille” “Eat/Kiss”, “Basquiat” o “American Psycho”) y su trabajo como productor (produce el álbum del retorno de Siouxsie&The Banshees), amén de alguna que otra colaboración como el tema que interpreta para el homenaje a Leonard Cohen. En 1992 edita “Fragments of a Rainy Season”, un disco en el que Cale reinterpreta, alternándose con la guitarra acústica y piano, un extenso repertorio de toda su carrera. Sin duda uno de los más bellos e intensos testimonios del arte de Cale, como autor y como intérprete. Sus canciones, liberadas de todo ornamento, adquieren una dimensión inédita, atemporal, catártica, en la que se observa la perfecta y total simbiosis entre el artista y su obra.
Cale en concierto no es un mero ejecutor, vive sus canciones. Su música no es pop, no es rock, ni clásica, es simplemente la música de John Cale. A parte de la recopilación “Seducing down the door” y la colaboración con Bob Neuwirth en 1994 (“Last Day On Earth”), su producción estrictamente rock se limita a “Walking on locusts” (1996), un disco que presenta cierta sonoridad étnica reconducida hacia la peculiar concepción del rock por parte de Cale, música libre de cualquier definición. En definitiva un disco interesante.
Con el nuevo siglo, Cale no ha cesado sus producciones de BSO (“Paris” 2002), pero también ha colaborado con otros artistas como los galeses Super Furry Animals (“Rings Around The World” 2001), Jools Holland y Gordon Gano de Violent Femmes. El 2003 supuso su regreso al rock con el álbum “Hobosapiens”.
Tras siete años sin grabar material nuevo, Cale, vuelve con un álbum puro John Cale aunque con un giro modernista influido por sonidos actuales a la manera de Radiohead. Sorprende su franqueza musical en un disco profundo, inspirado, rico en episodios electrónicos y con ligeros toques hip hop. En definitiva fiel a si mismo como siempre.
El pasado año editó “Black Acetate” su segundo disco para Emi. Un disco que mantiene vigente su espíritu inconformista aunque esta vez dentro de los cánones del rock en cuanto al sonido se refiere, aunque ya se sabe que a la manera de Cale. Con una instrumentación más tradicional y con el peso de las guitarras arrastrando las canciones John Cale vuelve a sus orígenes ligero de equipaje pleno de energía para elaborar un disco denso, vibrante, coherente e impredecible. Elegido en multitud de publicaciones entre lo mejor del pasado año, John Cale nos demuestra con su nuevo trabajo que sigue vigente y en plena forma. John Cale vuelve al circo del rock acompañado de prestigiosos músicos como Herb Graha, Jr. (Macy Gray) y Mickey Petralia (Beck, rage Against The Machine, Dandy Warhols, Eels).
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john cale 